ラブライブ！について書きたいことを書きます

曲について Awaken the powerのカップリング曲で、TVアニメ2期8話でもイントロだけ流れました。 歌詞としては、どんなに負けて逆境の中にいても、夢を忘れられない、諦めきれないという感じなのかなと思います。1期12話でAqoursが「勝ちにこだわるのではなく自分たちの道を行く」という結論を出していて、一見Aqoursの方が人間的に成長しているように見えますが、憧れのA-RISEの見ていた景色・輝きを追い求めて努力し続けようとしている点や、なんだかんだで負けを何度も経験しているのに諦めずに挑戦し続ける点などではAqoursと同じで、そんなところが「空の色が見えないのに　輝きを感じてる！」に現れている気がします。 3rdライブでも、ラブライブ！予選で歌えなかった曲として福岡公演でだけ披露されました。「置き去りのpassion 予想外situation」「こぼれ落ちた夢の欠片ひろえば」「明日が描けない時も夢は熱く蠢いてる」などの歌詞は、なんとなく予選で落ちた後の心情に近い気がして、そういう意味ではアニメの劇中ではなく、ラブライブ！地区予選が終わった文脈でライブなどで聴く方がしっくりくるのかなとも思います。 ライブではもうテンション上がりっぱなしですね。函館UCの登場時に煙に浮かぶシルエットがまずすでにカッコよすぎる。しかも曲調が激しく切り替わる瞬間にいきなり紙吹雪とその発射音でもう一瞬でテンションが最高潮になります。加えて目がチカチカしそうなくらい激しく切り替わる照明が曲の激しさに拍車をかけていて、曲の雰囲気に引き込まれます。 個人的見所ポイントは、函館UC Day1の「確かなものが見たくて」のところでひなひな→アサミンと2連続で来るウインクです。「闇に愛されてた」などのハモりパートも、ライブだと余計よく聴こえます。あと、2番サビ終わりのアサミンの手を広げるポーズ・表情がもう豪快で最高に好きです。その後の落ちサビパートでは歌のうまさもわかるし、特にひなひなの高音がお気に入りです。最後に手を外に広げる振りと共に曲が終わるのに合わせて照明も外に広がっていくのもカッコよすぎます。 4thライブに向けて CRASH MIND同様、たぶん来ないだろうと思っています。なんにせよ、無理だけはしないで欲しいと思いつつ、またどこかで聴けることを楽し

曲について Saint Snowの楽曲としてAwaken the powerに収録されたカップリング曲です。TVアニメ5話でもちょっとだけ流れています。 この曲の個人的な解釈としては、現実を突きつけて夢を諦めさせようとする大人たちに反抗して、それでも自分たちの夢を目指して進み続けよう、というテーマなのかなと思っています。「騙されたままの Dreaming future いらないよ」というのが他人が敷いたレール・勝手に作り上げられた夢に乗っかりたくない、という感覚で、その方がうまくいくと言われたとしても、他人のいいなりになって生きるのではなく、そんな甘えた「MIND」や無難な「PLAN」なんて「CRASH」して、迷って足掻いてでも自分の夢を追いかけよう、という気持ちなのかなと思ってます (なんかルー大柴みたいになってしまった)。歌詞やメロディの作り上げるクールな雰囲気もSaint Snowのカッコよさだと思いますが、それだけでなく自分の夢を掴みたいという熱い気持ちが内に込められているところもまたSaint Snowらしさであり、ある意味Aqoursとも根幹として通じているところでもあるのかなと思います。 畑亜貴もAqoursの作詞では難しい漢字はできるだけ使わないようにして、彼女たちらしい言葉を意識しているとのことですが、Saint Snowの場合は日常で使わないような単語も歌詞に出てきますね。単純にSaint Snowの方がそういう言葉を知っていそうなイメージ、というよりかは、難しい語彙でスマートな雰囲気を演出しようとしているこだわりがSaint Snowらしい、という風に僕は捉えています。あと、理亞のラップもSaint Snowのクールなイメージを形作る特徴の1つだと思いますし、そのラップを意識してか、英語も多めです。 アニメPVはないのでライブの振り付けがオリジナルですが、ダンスは操り人形のような振りから始まります。この辺もまた、大人に操られるようにして自分の意思で動いていない状態を表しているのかなと思ってます。この振りのときのひなひなの無表情さも結構好きです。あと個人的にはアサミンのアドリブがかなり好きで、なんか突然ウインク入れてくるし、函館UC Day2の「経験の意味なんて」のところでフォーメーションチェンジの移動中にサラッとひなひなの肩をポ

曲について TVアニメ2期9話の挿入歌です。 アニメストーリー中でも語られていた通り、1年生組の隠された力が曲のテーマずら。「ココロの奥底で　新しいセカイ探してる」というラスサビの歌詞が、まだ自分も知らない奥底で眠る力が目覚めたがっていて、新しい自分・新しい景色を見せようとしている、という感じで、ためらわずに挑戦して成長することで新しいことができるようになり、世界が輝いて見える、というこの曲のテーマを一番端的に表してる部分かなと思います。実際2期最終話でもルビィは「花丸ちゃんたちとスクールアイドルやってこれたんだもん、大丈夫かな」と、人見知りだった自分も変えられそうと前向きになっていて、Awaken the powerで綴られている気持ちが確かにルビィたちの中にあるんだなというのを感じさせられます。 いつも賑やかしパート担当をする"1年生組"に理亞も混じって「Hi! Hi! Hi!」してることがすごく嬉しいですね。本当にこの作曲を通じて仲良くなったんだなと思うし、それ自体が彼女たちの成長の証だと思います。他にも、「できないなんてやんなきゃわからないね」を「できるかどうかじゃない、やりたいかどうかだよ」と誘われてAqoursに入った花丸が歌うところは本当に「成長したね！」という気持ちになります。この「成長したね！」を自分で言えること自体もまた、未熟だった過去の自分と今の自分の違いがわかるようになったという点で、成長なのかなと思います。 「だからいつまでもユメの途中」など、この曲の歌詞は3年生組からすると特に自分のことのように感じるんではないかなと思います。ダイヤや聖良たち3年生組から見ると、ルビィたちの心情が歌われていて成長を喜ぶだけでなく、自分たちの現状にも通じるところがあって、自分たちも負けないように頑張ろうと思える、そんな2つの視点を感じる曲に見えるんじゃないかなと思います。個人的には「想いのつよさで胸がいっぱいで　声になるまえに泣きそうだよ」を歌うダイヤや聖良が、函館山に呼び出されてクリスマスライブに誘われ、優しく妹たちを抱きしめたあの瞬間に重なってるんじゃないかな、なんて妄想しています。 舞台である函館ならではの演出がたくさんある点も好きなところです。PVみたいになってるシーンのひとつに、函館山の夜景に向かって11人

曲について TVアニメ2期6話の挿入歌です。 Aqoursらしさとは何かを形にしようとして生まれた曲で、特に高難度の技が含まれるダンスが特徴的です。前にも書いたように、僕は (キャストの) Aqoursはカッコいい曲でのキレのあるダンスが魅力の1つだと思っていたので、個人的にもダンス面でAqoursらしさが表現されるのはすごく自然に受け止められるところでした。 海岸での練習のとき「どうしてできないんだろう」と、変わりたいのに何もできない自分を悔しく思う千歌の気持ちが1番の「じれったい自分　越えるときだよ」という部分に現れていると思います。一方で、「あの頃はまだ甘かった？」と、2年前に技を完成させられなかった3年生、特に果南の想いが2番に現れているように思います。1番の「ひとつになった夢よ走れ」が2番で「ひとつになった夢と走れ」となるのも、1・2年生と3年生の捉え方の対比になってるようにも思います。もしかしたら、1番を千歌が、2番を果南が作詞したのかもしれませんね。 「できるかな？　できる！」という歌詞がドルフィン・ロンバクという大技を成功させた後に来るのも、歌詞をダンスが後押しするようで、ダンスが前提のラブライブ！曲らしいなと思いますし、一方で今までのようにただ歌詞を直接表現するダンスとはまた違った、新しい角度の表現だなとも思います。あんちゃんはその直後の千歌が3年生、そして1年生に目配せするシーンが好きだと語っていて、ロンバクをするのは千歌1人でも、他のメンバーが千歌に想いを託して、それに千歌が応えるという形でAqoursが1つになっているのを実感できます。 「HEART WAVE」は、心に立った小さな波がスクールアイドルを初めるきっかけになって、その波をみんなにも伝えるために大きくしようと頑張り続けて、何度も浜辺に打ち付けてみてもなかなか届かないけど、失敗を積み重ねながら挑戦しているうちに、やがて大きな波へと変わって「MIRACLE WAVE」になって、目標としていたところ、そしてみんなに届いていく、そんなイメージかなと思っています。今こそが今までの自分の最高到達地点、そんな気持ちが「今最大のHEART WAVE MIRACLE」なのかなと思っています。 ライブは、何をおいてもまずはあんちゃんのバク転ですよね。6公演毎回ドキ

曲について TVアニメ2期3話の挿入歌です。 アニメのストーリーで、1年生と3年生が紆余曲折ありながらも最終的にそれぞれの個性を織り込んで制作したという1曲です。曲調は鞠莉の好きなロックにダイヤの箏を始めとする和のテイストが加えられた和ロックという感じです。振り付けでも鞠莉はエアギターしてますね。無音区間で花丸の主張していた「無」が入っていたり、「焔 (ほむら)」のような厨二病感ある (?) ワードが使われていたりと、2話でみんながやりたいと言っていたことがすべて含まれているように思います。衣装もルビィが「お姉ちゃん、絶対似合う」と言っていた着物風のものになっています。 歌詞としては、それぞれの輝きたいという気持ちが集まってやっと生まれたAqoursで、今は心のままに楽しく夢中になって踊り続けたいという感覚が表されているのかなと思います。「まだ小さな焔が　ひとつになれば奇跡が生まれ」がそんなAqoursの歴史を語っているような、あるいは今回の作曲のために1・3年生が団結した様子を指しているような、そんな感じがします。個人的には「この世界はいつも　あきらめないこころに　答えじゃなく　道を探す手掛かりをくれるから」という歌詞が好きです。失敗しても諦めずに頑張っていれば新しい可能性が見えてくる、ということを、世界が自分たちを肯定的に受け止めてくれているような感覚で表現している感じがします。あくまで答えは自分たちが出すものだという部分も、みら僕の「未来の僕たちはきっと答えを持ってるはずだから」に通じる部分があるのかなと思います。 また、ラスサビ前の「胸の声に導かれて　道がまた開けたよ」という歌詞がストーリーと関わっている感じがして、「胸の声」はMY舞☆TONIGHTの後に続けて披露される君ここの「胸に聞いたら "Yes!" と答えるよ」を思い起こさせますし、「道がまた開けたよ」は学校説明会へ向かう道を感じさせて、全体として学校説明会で君ここをやるために必死に探して見つけたルートのことのような気もします。 この曲はカッコいい系の曲調なせいもあって、ソロパートの歌い方がみんないい感じです。個人的には「ほら大きく広がれ」のきんちゃん、「羽みたいに手伸ばして」のあんちゃんがめちゃくちゃ好きです。 ライブでは火を使った演出でまさに熱くな

曲について TVアニメ・ラブライブ！サンシャイン！！2期OP曲です。ちょうど1年前の今日、2017/10/25がこの曲の誕生日でした。毎日このブログを読んでくれてる人は2期曲が突然カップリングから始まって混乱してたかもしれないですが、この日にタイミングを合わせるためでした。 まだ1年しか経ってないとは思えないくらいこの曲を初めて聴いたときを懐かしく思います。この曲はとにかくOP映像好きすぎる。2期1話での初見でもう本当に引き込まれました。ラブライブ！補正を抜きにしても個人的にアニメOP・EDでTOP5に入るレベルで好きです。 まず千歌の光を掴むような振り。後ろのモニターとリンクしてあんちゃんが光を掴むシンクロ演出は本当にヤバかったです。そこからの「ホンキをぶつけあって」で拳をぶつけるかのような振り、ライブで絶対一緒にやってます。その後も続くレーザー照明や巨大ボールの演出は、アニメ2期直前の2nd埼玉がラブライブ！シリーズ通じて初めてのライブ現地参加だった僕にとっては、まさに数日前に観たままだと思って、逆シンクロに感動しました。サビの前で横に2分割された画面がだんだん近づいていって1つになる演出も最高に好きだし、LVなどでカメラにより再現されたときは本当に嬉しかったです。 あとはサビの「泣いたり笑ったり」のところで会場が本物の海のように見える演出は、キャストがライブ等のMCで言っている「光の海」を表現しつつ、Aqoursにとって大切な内浦の海とも重なるようで、本当に嬉しい演出でした。よく観ると紙飛行機も海に向かって飛んでいっていて、2期最終話で海を越えて学校へと飛んでいった紙飛行機のようだったり、さらには1期OP映像でも同様にサビのときに舞い落ちていた羽も思い出したりと、細かいながらもいろんな想いの詰まった演出だなと思います。あとその前のダンスCGも地味にめちゃくちゃぬるぬる動いていて、そこもすごく好きです。 1期OPの青ジャンといえば、2番Bメロの「あたらしい青空が待ってるよ　待ってるよ！」なんかも青ジャンを思い出させます。畑亜貴は「彼女たちがその時になにを考え、なにを感じているかを表現する方が大事」とインタビューで答えていて、これ自体はキャスト寄りの発言のようですが、アニメのストーリーにおいても同じことを考えていると僕は思っています。それを

曲について TVアニメ・ラブライブ！サンシャイン！！2期OPテーマのカップリング曲です。 この曲は脱出ゲームコラボのテーマソングとしても使われ、実際この曲のCDにも謎解きが入っていました。新宿の東京ミステリーサーカスを拠点に行われたユニットごとの3種の謎解きや、淡島を舞台にした謎解きなど、この時期はめちゃくちゃ謎解きやりまくってた気がします。特に淡島でのコラボはキャラ・アニメのストーリー・聖地・あわしまマリンパークのよさがすべて活かされていて、謎解きそのものだけでなく世界観もとても楽しめました。ところで個人的に一番難しかった謎は、練習用の入門問題とされていた謎解き期末試験だったんですが…… 曲の話に戻りたいんですが、正直この曲は謎が深すぎてよくわからないですね。基本的には謎を解くことで離れた相手と巡り逢いたい、みたいな感じだと思っています。「僕は君を見てる　君の目に僕を映してよ」というのが相手に見つけて欲しいという感じで、これが曲のタイトルの君の瞳を巡る冒険を表しているところかなと思います。1番の「暗闇照らすように声　君に届けと呼んでみる　つながるはずと信じたら　奇跡のような光で　僕たちはめぐり逢うね」は「君」に見つけて欲しい「僕」側の描写で、2番では「つながるはずと信じるよ　キセキのような光が　僕たちを招き」となり、つながるはずだと「君」が本当に信じてくれたから、「僕」の声がキセキの光のように届いている、という感じなのかなと思っています。ラスサビ前の「謎を謎を解けば　ひとりじゃないよね」と、その後に割って入るような「ひとりじゃない」がそれぞれ「君」と「僕」に対応している感じがして、ついに見つけた、巡り逢えたという感じがあります。 ここでの「謎」が何を指しているのか、そのまま脱出ゲームや迷宮なのか、それとも理解したくても理解しきれない相手の感情などの比喩表現なのかはよくわかってません。「謎」がなんなのかすらも「謎」であるように書かれていて謎に包まれてる感じがまた、この曲らしさに繋がっている気がします。 歌詞にもまだなんか (謎解き的な意味での) 謎が隠されているような気もします。例えば、歌詞カードに「Ah それでも先へ進もうよ」と、歌としてはあまり目立たない「Ah」が明確に書かれていたり、なんかフォントサイズが違うっぽくて、「Escape an

曲について TVアニメ・ラブライブ！サンシャイン！！2期EDテーマのカップリング曲です。 少女以上の恋がしたいでちょっと (だいぶ) 成長した恋の歌になってたのからは少し逆戻りして、恋に恋してる感じが戻ってきたな、という感じがします。なんとなく西野カナのトリセツっぽい感じもするんですが、こっちはどちらかというと出会う前の話で、まだ見ぬ相手との恋愛を考えながら、こんなだったらいいな、こんなときはこういう方がいいかな、と妄想しながら思いついたことをリストに追加しながらメモしていってるような、そんなイメージで聴いています。 「大好きなキモチ後回しにされちゃったら　涙でちゃうよ！」というところが歌詞としては一番好きなところです。理由は純粋に可愛いからです。大好きなキモチを後回しにしないように頑張りたいと思います。まあ僕恋人じゃないっていう決定的な問題があるんですけど。あとは「「さん」とか付けないで呼んでね」は2期4話の「ダイヤさんと呼ばないで」を少し思い出します。でも僕はやっぱりダイヤさんって呼びたくなるんだよな〜〜〜 (ウルトラ脱線) ライブでは本当にとにかく可愛いところばっかりでヤバいですね。いつもと違う雰囲気の声が聴けるのがいいです。他の曲では賑やかし担当の合いの手班、という感じが多い1年生がぱっどぅわっぱーの合いの手をやってるとこも可愛いです。あんちゃんの「ん〜？」のところは声も顔もやばいしなあ。あと個人的MVPはあいにゃで、ソロパートでの歌い方もめっちゃ可愛いし、くいくいすーってする振りが本当にあいにゃのために発明されたんじゃないかというくらい似合っててめちゃかわです。あと可愛いところではないんですが、ラスサビ前の「言ってほしいじゃない？」のとこのしゅかしゅーの振りが曲の雰囲気からちょっと掛け離れてキレッキレなのが結構好きです。 最初とラスサビ前のソロパートを担当しているせいか、なんとなくしゅかしゅーセンターっぽい感じにも見えます。特に最初の方でみんなのところを回っている姿は、なんとなく恋アクの2番Aメロでみんなの後ろを動いていくシーンを思い出すところがあります。 4thライブに向けて 確定枠ではないですが十分可能性があると思います。少女以上とセットのブロックで心臓を破壊しにくるもよし (よくない) (いや、よい

曲について デュオトリオコレクションCD Vol.1 SUMMER VACATION収録曲で、千歌と果南のデュオ曲、衣装テーマはトワイライトタイガーです。 今までの曲はそれぞれ違った方向で夏らしさを満喫する曲でしたが、この曲は夏が終わった瞬間の切なさを歌っているという感じで、「September rain」というのも9月に入り夏休みがちょうど終わったところに対応してるのかなと思います。ひと夏限りの切ない恋という感じで、夏の熱い太陽に浮かされた想いが秋口の突然の夕立にさらわれるように消えていくという、季節と気持ちのリンクから浮かんで来る情景がとてもキレイだなと思います。「海辺の空光って」から雷も鳴っているほどの激しい嵐なのだろうし、実際この9月は台風も多い季節なので、そんなところも現実感があります。 「今はまだ背中もこころもひりひりしてるみたいだよ」という語りも同じように季節の移り変わりと心情がマッチしていて、好きな表現です。この曲は全体的に詩的な情景描写が多いと思いますが、エモくなってるとそういうちょっとクサい言葉で悲劇の主人公っぽく自分を表現したくなったりする感じも出てると思っていて、そんなところも含めて思春期というか、青春の1ページ感があります。 「なんども季節が変われば埋もれてく　そして笑えるのかな」といいつつもすぐに「思い出なんていらないの　こころが苦しくなるだけだと」となるところが結構好きです。恋愛に限らず後から考えると辛かったことでもいい経験だったと思えるのはよくあるかなと思うんですが、やっぱりその瞬間真っ只中はただただ辛くて先のことなんて考えられない、というのにすごく共感します。 冒頭の果南の語り、正直初見はめちゃくちゃ笑いました。僕は普段から個人的に果南はポエマーのイメージで、それは表面上さっぱりしてる割には結構色々と心の中で考えてそうだからと主張しているんですが、よく考えるとこの曲のイメージからも影響を受けまくってる気がしてきました。 ライブでは曲の雰囲気に合わせて2人がメインステージとセンターステージとに別れた配置が結構印象的でした。ランニングマンの振りもカッコよくて好きなので、君の瞳を巡る冒険でも一瞬それっぽい振りが入っていて嬉しかったです。カッコいい曲でのすわわの表情や振り、普段とのギャップもあってかめっちゃいい

曲について デュオトリオコレクションCD Vol.1 SUMMER VACATION収録曲で、曜と善子のデュオ曲です。予備知識がないとサンシャイン！！の楽曲の中で最難読タイトルな気がしますが、「じもあい」まんたんサマーライフです。 今までの2曲はテンションの高い弾ける夏・情熱的な恋の夏という感じでしたが、こちらは地元でゆっくりまったり過ごす夏、という感じで癒し枠ですね。「イチバンはこの場所って気がしてる」というのが結構共感できて、地元って特に何があるわけでもないんだけど、なんだかんだ言って一番落ち着く感じがあるし、この感覚は他の場所では味わえないんだろうな、なんて思います。僕も個人的に地元に帰省すると、特に何もせずにボーッとゆっくり流れる時間が愛おしく思えたりするんですが、それでもなんとなく焦りを感じて、なんかやらないとなあ、とか思ってしまうタイプなんですよね。そこで「なんにもしない夏もいいじゃない？」という歌詞を聴くと肯定されてる気持ちになれて少し心が安らぎます。 特に途中途中に入るセリフパートがアホかわいいという感じで、こちらも難しいことを考えるのをやめて「じ・も・あい！じ・も・あい！」と腕を振りたくなります。個人的には曜も善子も素では物事を真面目に考えすぎるタイプだと思ってるので、2人合わさってアホになれてる感じが好きですね。曜と善子はAqoursの中では沼津市街に住んでいる唯一の2人という共通点がありますが、「いつも見ててくれた　喜びも涙も知ってるの　昔からの浜辺」と、彼女たちの地元の象徴はやっぱり海なんだなと思います。そしてアニメストーリーとしても1期8話で0を1にしたいと誓ったシーンや、2期6話のバク転練習シーンなど、いつも大事な場面で笑ったり泣いたりした場所が海だったように、他のAqoursメンバーにもこの想いはあるんだろうなと思います。そんな想いがシリアスになるのではなく素の言葉で明るく表現されているように感じるところも好きですね。1期6話でPVを作るのに苦戦していた頃を思うと、こんな風に素直で等身大に地元愛を語れるようになったんだなあとも思います。 曲としてどの辺がユニコーンブリザードな感じなのかはよくわかってないんですが、青い海・白い砂浜、というこの曲のイメージが曜と善子のメンバーカラー、そして衣装の色と合っている感じがします。

曲について デュオトリオコレクションCD Vol.1 SUMMER VACATION収録曲で、黒澤姉妹のデュオ曲です。 久しぶりに聴き直して、改めてこの曲のファンだったことを思い出しました。好きすぎる……個人的デュオトリオMVP曲です。インフェルノフェニックスが衣装テーマになってることもあって情熱的な曲調で、合いの手の「Ole!」や振り付けなど、情熱の国スペインやフラメンコのような要素が入っていますね。生真面目な感じのダイヤとかわいらしいルビィなのに、なぜだか情熱的なこの曲がめちゃくちゃ似合います。スクールアイドルへの情熱など、内に秘めているだけで本当は強い想いがあるところがそう感じさせるんでしょうか？ 歌詞はもうすでに情熱的、というよりかはその一歩手前という感じで、情熱的になる自分に気付いて目覚めようとしているところ、という感じがします。個人的には「ときめき以上のリズム　今宵知りたくて」という歌詞が好きで、ときめき始めたときの胸の鼓動の高まりのもっと先、もっと胸の鼓動が早くなるような情熱的な恋にしたいという感覚を的確に表現している感じがしてお気に入りのフレーズです。 「Summerはみんなのモノ！」で夏への扉 Never end ver. から繋がってきたこの曲ですが、こちらも曲中に「胸のトビラが開いてしまいそうよ」という歌詞が出てきて、双方向のつながりを感じます。黒澤姉妹の「夏への扉」はもしかしたら情熱的な恋の扉なのかも？曲のつながりでいうと、「大胆なわたし」「おさえきれない熱さ」などの歌詞が出てくるルビィソロ曲のRED GEM WINK、「自分の気持ちは常に明快なはずだと」「もてあます熱さが　こわい」などの歌詞が出てくるダイヤソロ曲のWHITE FIRST LOVEも「大胆な言葉つぶやいた」「理性から指令が届かない」「情熱的に抱きしめて」などの歌詞と似ている部分があると思っています。物語としてこれらの曲が直接的にリンクしているとは個人的には思っていませんが、根本的なテーマは似ているのかなと思っています。 ライブで見ると、実際のキャスト2人の身長差が黒澤姉妹っぽいのがさらに強調されて見えていいですね。大人っぽい雰囲気で情熱的な衣装が似合いすぎな小宮有紗さんはほんと最高だし、「オ・レ！」のふりりんは可愛すぎる、ふりりん可愛すぎる……あと近づきす

曲について デュオトリオコレクションCD Vol.1 SUMMER VACATION収録曲で、梨子・花丸・鞠莉のトリオ曲です。 難しいことなんて考えずに脳を空っぽにしてはしゃぎまくるのが夏！って感じがする曲です。コールがたくさんあってとにかく楽しいし、歌詞も長くて喋りまくってる感がノリとテンションで押し切ってる感があって好きです。でも「いつか思い出になると　ちょびっとね分かっちゃった　それさえ夏らしいと知ってるよ！」という、ちょっと切なくなるような、でもそれも含めて夏だね！という歌詞がお気に入りです。あとは「ずる〜い！私だってアイス食べたいのにぃ〜〜〜！」は、梨子にしてはかなり子供っぽい感じもするんですがそれがまた意外な一面という感じで可愛らしくて好きだし、オタクとして流用するにも汎用性が高い構文なのでよく使ってます。 「遊ぼう」という歌詞がなんとなくLanding action Yeah!!っぽい感じがするし、最後の歌詞で「Summerはみんなのモノ！」って言った後に真夏は誰のモノ？が始まるのも面白いですよね。この2曲の間にある曲として、繋ぎみたいになっている感じがするのも面白いです。 衣装はハリケーン・ブロッサムがテーマになっていて、頭の飾りなど、花びらが舞う感じのイメージになってると思います。色合いや腰の黒いベルト (?) から、卵・桜でんぶ・トイレの芳香剤なんて言われてましたよね。余談ですが、僕は2ndライブ以降、部屋とトイレにラベンダーの芳香剤を置いています。 ライブでは、「お祭りの太鼓で踊ろう」の振りで太鼓を叩くようにするとことか好きです。「お祭り」が夏っぽさを感じさせつつ、叩いて踊ってはしゃいじゃおう！って感じが曲の雰囲気とぴったり合ってる気がします。「ココロウキウキ　浮世のドリーム」のとこのきんちゃんのインドっぽい感じの振り付けもめっちゃ好きです。あと「むーっ」のところの鈴木愛奈さんが可愛すぎると僕の中で話題です。そういえば水鉄砲に何が書いてあるのか見てたら、りきゃこのやつには「SUMMER VACATION 発売中」と書いてあって、この期に及んでもまだ宣伝してるのが面白かったです。 4thライブに向けて デュオトリオは貴重だし、楽しすぎなのでめっちゃやって欲しいんですが、夏を意識した曲なので時期的には4thには合わない

曲について Aqours Next Step! Project テーマソングで、このCDにAqours CLUB (2017) のシリアルコードもついてきました。Aqours CLUBレポートのBGMとしても使われたり、Aqours CLUB会員が先行申込できるファンミで毎回歌われたりして、なんだかんだ去年度で一番聴く機会が多かった曲な気がします。 Next Step! Project はファンミはもちろん、その始まりとも言える2ndライブツアー、海外ファンミ、そして終わりとも言える3rdライブツアーなど、とにかくAqoursがいろんなところのファンに会いにいくイベントが多かったかなと思います。「聞こえたよ　ここにおいでって」「待ってるだけじゃ伝わらない　だから来たのさ」などの歌詞から、そんな風にAqoursがいろんなところに会いに行っている感じがあって、テーマソングにぴったりだなと思います。英語わからないんですが、「Landing action」は "着陸体勢" みたいな意味かなと思っていて、もうすぐ行くからね、もうすぐそこだよ、みたいなワクワクを感じています。Aqours CLUBからAqours CLUB 2018への切り替えがちょうど3rdツアーの途中だったこともあって、3rdツアー中に次のHop! Step! Jump! Project!のテーマソングであるホップ・ステップ・ワーイ！にうまくバトンが繋がったのもすごくよかったなと思います。 基本的にはAqoursの方が「遊びに来たよ！」って感じで歌ってる曲だと思うんですが、ファンの方からしても、たとえ遠征じゃなくてもライブには「遊びに行く」ものなので、ファン側の気持ちも歌詞に入ってると思っています。SKY JOURNEYなんかはAqoursとファンの両方の視点を代弁する2者が出てくることで両方の思いが交差するタイプの曲でしたが、Landing action Yeah!!は1人の視点が両者の共通の視点として描かれている感じがあって、「ココロ　ひとつになろう」という歌詞とさらにリンクしてる気持ちになれます。ファンとの合唱になるのもいいですよね。他の合唱曲でもそうなんですが、曲の終わりでファンの合唱が残響になって余韻が生まれる感じ、すごく好きです。 「なにをした

曲について Guilty Kiss 2ndユニットシングルのカップリング曲です。 この曲でも「罠」という言葉が使われていて、Strawberry TrapperやGuilty Night, Guilty Kiss!を思い出します。特に「呪文」という単語が「罠より魔法と言ってみて」の「魔法」っぽかったり、「いつかしてみたい　キスの数なの」が連発される「Guilty Kiss!」っぽかったりして、Guilty Night, Guilty Kiss!を感じる部分があります。でも個人的には1stシングルの2曲はもっと情熱的に相手を夢中にさせたいという感じで、恋の駆け引きを楽しむためにさりげなく誘惑することを「罠」と言っている感じがあるんですが、Shadow gate to loveはデカダンスというか、相手を自分の闇に引きずり込んで一緒に堕落するよう誘っているような「罠」という感じがして、ちょっと違うかなと思っています。うまく言葉にできないんですが、1stシングルはディスコやクラブって感じで、Shadow gate to loveはバー、みたいなイメージがあります。 あるいは「私と貴方　裏と表」という対比からは、コワレヤスキの「私とはきっと反対だから」という歌詞も思い出します。Shadow gate to loveでは裏・影であるのは私・歌い手側なわけですが、これを逆にコワレヤスキの君・聴き手側と考えてみると、1人だけにしか見せない弱さ・心の闇をあえて見せて、守りたいと思わせて「罠」にかけているというようにも解釈できるかもしれません。ぶっちゃけ個人的にはあまりそうは思っていなくて、この曲は割と他のギルキス曲とは独立した世界観だとも思っているんですが、他の曲との絡みを妄想していろいろ考えながら聴いてみるのもそれはそれで面白いかな、なんて思います。 歌としては、2番Aメロのあいにゃの歌声が色っぽすぎてヤバいですね。いや、ヤバい。ラスサビのあいきゃんのOh Yeahのところの伸びのよさもかなり好きなポイントです。あとはライブでは特に振り付けがシンプルに可愛くて好きです。でもこれつまり闇への罠なんですよね……まずいなぁ……。かなり小指が特徴的に使われてる印象で、指切りのように小指を立てて口元に当てる振りがめっちゃかわいい、ああ完全に罠にハマっている、しびれてきてしま

曲について Guilty Kiss 2ndユニットシングルの表題曲です。曲にも出てくる「fragile」は脆いとか割れやすいみたいな意味で、タイトルの「コワレヤスキ」にそのまま該当する英単語だと思います。「コワレヤスキ」とカタカナ表記にすることで、表面上は硬そうに見えてもヒビが入ると脆く崩れてしまいそうな感じが出ていてうまいなと思います。 今までのギルキス曲は "攻める系オトナ女子" だったと思うんですが、この曲では包み込むタイプの包容力のある大人が描かれているなと思います。自分だけが気付いている相手の本心や弱さを受け止めてあげたいという優しさと、「私がずっと君を守るよ」という強さの両方が感じられます。破れそうな殻に籠っている相手の様子はINNOCENT BIRDにも似ている気がしますが、INNOCENT BIRDは「きっとおんなじキモチなの」という親近感・対等感があったのに対し、コワレヤスキは「私とはきっと反対だから」という違う相手を受け入れる包容力・年上感があって、歌い手側から感じられる魅力が違うなという感じがします。 曲としてもAメロ・Bメロ・間奏での緩急の流れがサビでの盛り上がりのためにすごくうまく作られてるなと思うし、それがライブパフォーマンスでは照明効果やダンス、表情がつくことでさらに強調されるので、ライブで聴くと余計にテンションがめっちゃ上がる曲という印象です。サビの振り、そんなに動いてないんですよね。なのに止まっていることで表現される意志の強さ、強調される表情や一つ一つの動作でこちらも力強く棒を振りたくなります。やっぱギルキスの表題曲はライブでの最大級ブチ上がりポイントだなと改めて感じます。 2nd BDで絶対に観て欲しいのは、2サビ終わりの「抱きしめるよ」のところのりきゃこです。唇を震せるほどに想いのこもった、相手を救いたいのに届けきれない歯がゆさを感じさせる表情に本当に引き込まれます。りきゃこはこの曲に限らず、感情的な曲での没入したパフォーマンスが本当にうまいと思いますし、2ndライブ、特にギルキス曲ではそれを感じられる場面がこの曲以外にもたくさんあって本当によいです。 あとはあいにゃのパフォーマンスも、個人的に1stのときは "カッコつけようとしてるとこがかわいい"

曲について AZALEAの2ndユニットシングルのカップリング曲です。1stシングルがまだ何も知らない恋という感じだったのが、2ndシングルではかなり大人でクールな曲たちになった気がします。少女以上の恋、ということなんでしょうか？それでも、「恋の喜び咲かせます」というコンセプト (？) 通り、恋というか恋愛が始まる前の想いを歌った曲という点はすべて (LONELY TUNING以外) の曲で共通していると思います。 僕の解釈では、歌い手は卵の殻の中に閉じこもっている = 心を開かない相手の殻を破ろうとしている側だと思っています。一方で、「ねえきっと私たち　おんなじキモチなの」と言っているように、自身も殻に閉じこもって、相手と同じく殻を破る瞬間 = 運命の出会いを待っている、そう考えています。「何回もないでしょう　一回だけでしょう」とある通り、運命の出会いは一度きり、卵の殻を破って孵化するのも一度きりということかなと思っています。孵った雛は最初に見たものを親と思う、という話も、卵の殻を破った瞬間が運命の出会いという感覚に繋がっているのかもしれません。 「自分はあなたに出会って殻を破ることにしたから、あなたも殻から出る準備をして」と訴えかけても、相手は愛されることを知らず、臆病になっている、そんな世界観かなと思っています。ここでの "INNOCENT" はまっさらで何も知らず、汚れがないという感じを表しているのかなと思います。卵の中でまだ愛することも愛されることも知らないという感じ。愛したいし愛されたいけど、愛されないかもしれないことへの恐怖心もあって踏み出せない、みたいな感覚が描かれていると思っています。そこにあえて、"I love you" ではなく 「Love me, say yes?」と投げかけるのも面白いなと思います。自分は運命を感じてるんだから、あなたも本当は私のことが好きなんでしょ？恐れずに愛して！みたいな。そこで「Say yes!」と大きく言い返すときが、殻が破られた瞬間のような気がします。 ライブではきんちゃんの表情が好きですね。いつもの目がなくなるくらいの笑顔も好きなんですが、クールに決めてる表情もカッコよくて、でもなかなか他の曲では見られないところかなと思います。あとは鞭を打つようにマイク

曲について AZALEAの2ndユニットシングルの表題曲です。GALAXY HidE and SeeKのGalaxyは「銀河」、Hide and seekは直訳すると「隠れて探して」で、「かくれんぼ」の意味です。これが転じて銀河かくれんぼ→銀かく→銀閣なんて略されたりもするようですが、さすがに通じない人が多そう。 この曲をどう解釈するかは「もしかして本当の私は　地球じゃないところで生まれたのかも」という突拍子もない最初のこの1行をどう解釈するかによって変わると思っていますが、僕はこれを"言いようもないくらい大きな孤独"の比喩として解釈しています。というのも、前にも言及した南條愛乃さんのソロワーク5周年記念ブックでの畑亜貴対談において、南條愛乃さんが「とてつもなく果てしない孤独を感じることがあるっていう話を読んだ気がして」と話を振ったのに対して、畑亜貴自身が「わたしはたぶん地球外の生物で、宇宙船から落ちちゃったんだと思うんですよ」と返していることから来ています。浅く言えば、この地球上には誰も自分と同じような人はいなくて、自分を理解してくれる人は誰もいない、という思いを表現した言葉だと僕は解釈していますが、それがこのGALAXY HidE and SeeKでの表現としても使われていると考えています。 また、「同胞がいない感はあります。たまに、めっちゃ脳波が合う地球人は何人かいるんですけど (笑)」という発言もあり、この「脳波」が歌詞に出てくる「テレパシー」の感覚なのかとも思っています。LONELY TUNINGでの「チューニング合わせて」みたいに、波長が合うことで心の会話ができるようになる、みたいな。ラスサビが始まるところの「ココだよってあなたの声が」で声がどんどん遠のいていって、「導いてください　それだけで」でまた大きくなるのは、テレパシーを送る側から受け取る側へ、送信の過程をイメージしているのかなと解釈しています。HidE and SeeKの最初と最後の文字が大文字になっているのも、同じことを表現したいのかなと思っています。 究極の孤独を感じるからこそ、それを埋められる運命の地球人がきっとどこかに必ずいて、救ってくれると信じて探したくなる。現実の畑亜貴自身は諦めぎみみたいですが、歌詞ではそんな脳波がぴったり合う地球人を運命の人に置

曲について CYaRon!の2ndユニットシングルです。ズンチャチャチャズンチャチャチャ。 友達と喧嘩、もとい「おこりんぼ大会」をしてしまい、いつもの場所である海岸通りで待っていても、いつものように相手が来てくれない、というまた友達がテーマになった曲かなと思います。そういえばこんな曲がCYaRon!には他にもあったなあ、と思い返すと、夜空はなんでも知ってるの？が思い浮かびます。そちらでは「言い方わりとキツかった　いまさら後悔してるけど」とある部分がこちらでは「つい強い言葉で　おこりんぼ大会」となっているような気もするし、夜空はなんでも知ってるの？が夜空に向かって後悔を語る曲なのに対して、海岸通りで待ってるよは「海も風もオレンジ色になり」「夕日へと叫びましょ」と言っている通り、夕暮れの曲で、2つの曲は2人の登場人物それぞれの視点が別時間で描かれてるのかな、なんて考えています。そう考えてみると、ユニットシングルのカップリングであることや、タイトルそのものも「知ってるの？」と「待ってるよ」でちょっと似ていることなどの共通点もある気がします。海岸通りの方ではそれが少し軽やかな語調やメロディで表現されているところも、夜空はなんでも知ってるの？との対比のような気もします。 さらに、夕焼けも夜空も描いた曲としては、歌詞に「船が夕焼けを渡るよ」「月が眠りをつれてくる」が出てくる空も心も晴れるからが思い浮かびます。この曲はうまくいかなかったことから立ち直ろうとする曲という感じなのに、割と唐突に「君に伝えなくちゃ　家に帰ったら」「目覚めたらね」と「君」が出てくるのところは、なんとなくこれら2曲の世界観とマッチしてるような気もします。僕は個人的に空も心も晴れるからでは最初夕焼けのオレンジ (みかん色) にしているペンライトを2サビで夜空イメージの青に変えるようにしてるんですが、逆に海岸通りでは最初海岸イメージの青にして、2サビの「オレンジ色になり」のあたりでオレンジ (みかん色) に変えています。 歌の物語だけでなく、細かいギミック (アドリブ？) もたくさん聴きどころがある曲だなと思います。「車が走り去るだけさ」のとこで車が走り去る効果音とか、ちかっちの「おこりんぼ大会」の「ん〜！」とか曜ちゃんの「やだやだ〜」とか、ルビィの「ずっと待ってりゅ〜〜」とか、細かいポイントが

曲について CYaRon! ユニット2ndシングルの表題曲です。CYR! CYR Love! CYRポーズを全然覚えてなかったので最近練習しています。 CYaRon! の曲の中で唯一わかりやすく恋の話題が入っていますね。でもあくまで自分の恋ではなく、友達の恋の話を聞いて自分も舞い上がりながらも応援する、という感じかなと思います。「タイミング良きに告白しちゃうんでしょ？」といういわゆる"煽るビィ"がやっぱり好きですね……一緒になってテンション上がって浮かれ女子トークをしてる感があるし、それを見てると自分も恋をしたくなるけど、でもそんなこと考えてないで友達を応援しなきゃ、みたいな純粋さが明るく元気でポップなメロディーに乗せられて表現されていて、年相応の女子感がやっぱりCYaRon!らしい曲だなと思います。 まあでも友達のこととして恋愛の話をするときは実は自分の話だったりする、というのもベタな展開ですよね。なんていう角度で聴いてみるのも楽しいかな、なんて思ってます。あるいは、例えばこの恋をした友達が千歌で、歌の主人公が曜ちゃんだったら、こんな明るい感じで話してるけど本音は……みたいなことを考えていると薄い本がたくさんできそう。 歌としてはしゅかしゅーの、特にラスサビ前のBメロパートが好きですね。元気な恋の歌として可愛い感じで歌うのかと思いきや、すごく力強い歌い方をしていて結構意外でした。応援してるって感じのイメージなんでしょうか？なんにせよ、しゅかしゅーのこの感じの声好きなんですよね…… 衣装はジャケットでも各メンバーカラーの菱形模様 (ハーリキンチェックというらしい？) がハチマキ・帽子の裏地・袖にワンポイントの共通点として加えられていましたが、キャストの衣装ではさらにそれが目立つようになっていたと思います (特にしゅかしゅー)。 しゅかしゅーのハチマキ姿はカッコいいというよりかわいいという感じだし、あんちゃんは胸から上のとこだけ見ると帽子や胸飾りがなんとなく上品に見えたり、ふりりんのちょこんと頭に乗った帽子や絶対領域など、衣装がなかなか好きです。 ライブだと、あんちゃんの好きポイントがとにかくたくさんありますね。まず「ひとりだけ」のあんちゃん、はい。あと、旗を回すあんちゃん、強い (確信)。あと、「想像してみるだけで」

曲について 3rdシングルのカップリング曲です。ぶっちゃけこの曲について語るオタクはどう考えても気持ち悪すぎるので短めにしたい。 別の方向性ではありますが、この曲もHPTやSKY JOURNEYと同様に少し大人に成長したAqoursの姿が描かれているという感じで、恋アクや待ってて愛のうたの頃の恋に恋する「少女」だった頃から、さらに一歩先に踏み出そうとしている、踏み出したいという感じがします。「なにもかもが素敵！」な想像上の恋ではなく、相手がいる現実の恋愛となるとすべてが理想通りというわけでもなく、自分のことをわかってくれない相手にすこしヤキモキしている、という感じがします。そういう意味で現実を知って少し大人に近づいている気がしますが、一方でかなり自我の部分が強いと言うか、自分中心に考えがちで余裕がない感じがまだまだ若いなという印象も与えていて、絶妙なバランス感覚だなと思います。畑亜貴はこういった思春期特有の「微熱感」が人生を通して描きたいテーマの1つだと言っていますが、大人に確実に近づいていてドキッとさせられる部分もあるけど、まだ背伸び感や焦燥感が残っていて青臭さも匂わせるこの感じはさすがだなあと思います。 ところで、「ひとりだけじゃできないこと」って言葉選び、ヤバいですよね、ヤバすぎる (ヤバすぎるので2回言いました)。これ以上は「いけないこと」を口走りそうなので、ヤバいということだけ報告しておきます。 歌はAメロ・Bメロがデュオトリオ逆順のパート分けになっていて、さらに次に繋がっていく橋渡しみたいな感じがします。一方で、間奏のCメロではキャスト順の歌唱になっていて、これは意外に珍しい気がします。デュオトリオのさらに次の展開であるアニメを匂わせてるのかな？と勝手に思っています。 曲・ライブは全体的にめちゃくちゃかわいい感じに仕上がっていますよね。「誤解されがちだがっ」のルビィちゃん、最初に聴いた時からめっちゃ好きでした。ライブだと「あなたに会った時に」や「間違ってるの？」のあんちゃんの振りや表情、「どこにいるの？」終わりのあいきゃんのふるふるしながら伸びていくとことかが好きなポイントです。 4thライブに向けて めちゃくちゃ好きな曲なので個人的にはかなりやって欲しいですね。一般に人気も高いと思いますし (勝手に思っているだけかもしれな

曲について 3rdシングルのカップリング曲です。この曲はそれこそHAPPY PARTY TRAINのアンサーソングというか、続きのように関連づけられた曲であることは、ライブやインタビュー等でキャストからも作詞の畑亜貴からも言及があります。ソロパートもHPTの総選挙ランキング順と逆順になっていて、HPTでソロが短かったメンバーもこちらで長めのソロが聴けるところも嬉しいですね。 個人的な解釈としては、HPTで「とおい駅できっと何かが待ってるね」と旅立った人物が、SKY JOURNEYで「ずっと遠くから！」と答える「君」になっていて、その旅の途中で出会った別の人物である「僕」の視点から「君」を見ている曲かなと思っています。でもHPTで「終わらない旅をしよう」と言っている通りこれはあくまで旅の途中なので、「もっと遠くへと！」とSKY JOURNEYで答えているところも、同じ人物という感じがします。そうすると、HPTの「意外なひと」とは、もしかしたらこの「僕」なのかもしれませんね。 HPTとの共通点としては他にも「溜息」「熱さ」「遠く」など似たワードが使われている点がありますが、例えば「ためいき」や「とおい」はHPTではひらがなで書かれています。全体を通して、HPTの歌詞は結構ひらがな表記も多いのですが、SKY JOURNEYは割と難しめの単語も漢字で書かれています。この辺りにも、人生という旅を通してまた大人に成長したという意識なのかなと思っています。実際TVアニメオフィシャルBOOK2 p.86の畑亜貴インタビューでも、HPTの制作依頼オーダーが「精神的な別れや成長、脱皮。人との別れを描きつつ…」とされていたことが語られていて、2曲ともに大人びた雰囲気への意識が強かったのかなと思います。 他にも畑亜貴はこのインタビューで「これはAqoursが聴き手を励ますような歌ですが、ファンの視点に立つとAqoursを応援する歌になるんです」と語っています。実際僕がこの曲から最初に受けた印象は後者に近くて、「胸に確かなもの持ってたら　それだけでなんとかなるって　どうして優しく語れるのだろう？」などの歌詞が、Aqoursの歌から勇気をもらい続けているつもりなのにイマイチ頑張りきれないときがあり、Aqoursをちょっとだけ遠く感じてしまう自分の気持ちと重なって共感するような

曲について Aqours 3rdシングル表題曲です。第2回センター総選挙の結果、果南がセンターに選ばれました。基本的に僕は箱推しなのですが、強いて言うと果南推しなので当時の総選挙や楽曲には想い入れがある曲です。 発表当初から、μ'sの「僕たちはひとつの光」のアンサーソングという解釈が結構されていたと思います。大きな花が開いた中からμ'sが出てくるPV演出と「開いた花の香りから　受け取ったよ次の夢を」という歌詞の対応、PVでの万華鏡背景の演出も僕光の背景演出と似ていますし、発売日の2017/4/5はFinal LoveLive!が行われた2016/4/1の翌年2017/4/1からみると次の水曜日 (= CDリリース日) と、意識できるポイントはたくさんあります。いわゆるロリAqoursがHPTに乗って空を飛んで行く様子も、劇場版ラブライブ！の「いつだって飛べる、あの頃のように」を彷彿とさせるところがあります。 一方で、これはNext Step! Projectの1つである2ndライブの表題曲であることを考えると、「次」というのがAqoursとしての次であるという考え方もできます。まあAqoursのファーストステップがμ'sであったことを考えれば、これも前述の解釈と似たようなものとも言えるんですが、1期12話でμ'sを追うことをやめたという文脈を踏まえている分、単純にμ'sの次の夢という言い方とは違う印象になります。 さらに2期まで放送が終了した今考えてみると、さらに他の解釈も出てきます。当初から発売日が春なのになんで秋のPV (紅葉や花丸の焼き芋など) なんだろう？と思っていたのですが、2期の物語は夏休みが終わった後の秋〜冬がメインで描かれていました。劇中で紅葉が見られるのは2期4話〜7話までです。ここでPVをよく見てみると、冒頭で果南が教室で黄昏ているシーンでは、なにやら教室に飾り付けがされています。7話で廃校でも学校の名前を残すために決勝に出ると決めた後の、地区予選祝勝会なんではないかと勝手に妄想しています。そうやって見ると、7話で空も心も晴れるからが流れているシーンでピアノを引いている梨子はHPTのPV冒頭でもピアノを引いているし、ダイヤの胸を借りて鞠莉が泣いているシーンとはある種真逆に、ダイ

曲について TVアニメ1期BD全巻購入特典曲です。 AZALEA相変わらずの詩的表現というか、テーマを別の対象になぞらえた曲ですね。「会いたいココロ」「私はいつも探しているのよ、キミを！」という歌詞から、最初は遠くにいる相手を想っている曲なのかなと思ったのですが、物理的にというよりも心理的に遠くなってしまっている相手に声を届けたいという曲なのかなと思うようになりました。エールを送っているのに疲れていてその声も耳に入らなくなっている相手に、自分の声に耳を傾けて欲しい、そして元気を出して欲しいという気持ちを、相手に届けたい曲を伝えようとするDJ、でもリスナーがチャンネルを合わせてくれないと、聴こうとしてくれないとそれも届けられない、という構図で表現しているのかなと思っています。それが間奏部分の「私の声が聞こえてますか？　チューニング合わせて　私に合わせて」なのかなと解釈してます。 「なにもかも投げ出して　今日はもう帰りたい」「がんばったって終わらない」「したいのはなんだっけ？見失う時もあるよ」という言葉達に、日々を生きる中で誰しも感じるであろうつらさが現れています。それを大好きな曲を聴かせてあげることで元気にしたいというメッセージ。2ndライブでりきゃこやきんちゃんが言っていたように、3rdライブでアサミンが言っていたように、学校や会社では大変なこともたくさんあると思うけど、ライブまであと少しだから頑張ろうとか、ライブで元気をもらったから明日からも頑張ろうとか、そう感じてもらいたい、と言っていた想いがこの曲にもよく現れていると感じます。 ライブではキャストみんなが楽しそうにしているし、特にサビの明るい歌詞の部分でロングトーンが多いのでそこでずっと笑顔になっているのがとてもよいです。個人的にはBメロの花丸パートでのきんちゃんの歌がめちゃくちゃ上手いし、先述のとおり想いがこの曲とマッチしている感じもあって好きです。あとドヤ顔でスクラッチするとことかもなかなかのお気に入りです。 4thライブに向けて やるかどうかはP.S.の向こう側と同じ感じかなあと思ってますが、こちらはまだユニット対抗ファンミではやってないみたいですね。これからのファンミではやるのかなあ……この曲の僕の第一印象の、遠くの人に届けるという解釈だと、サクラバイバイ→P.Sの向こう側と同

曲について TVアニメ1期BD全巻購入特典曲です。CDで持ってないので今BDで必死に観ています。2ndの映像にだいぶ引きずられた感想になるかも。 基本的には離れ離れになってしまった親友を想いながら、手紙を出そうか、どんなことを書こうかと迷っている感じの曲かと思ってます。恋愛よりも友情の曲が多い、ちょっぴり切ないのになんとなく明るくてかわいい、CYaRon!らしい曲だなと思います。背景の映像で貝殻や船や碇などが出てくるので、船で海外に行ってしまったイメージがちょっとあります。「返事なんていらないけど」「また会える気がするからさ　気のせいかもね」あたりの届くかわからないような言い回しから、ちょっとボトルメールのイメージもあります。最終的に届かないとしても、手紙を書くことで自分の中で再確認した想いが、あの人にならもう伝わっているような気持ちになって、もう大丈夫、僕の中ではそんな感覚になります。 この離れてしまった相手が誰なのか、いろいろ考えて見るのも面白いですよね。後ろの映像では青・みかん・ピンク色のイルカが泳いでいて、CYaRon!の3人のイメージカラーではあるんですが、これはなんとなく恋になりたいAQUARIUMのPVの最後や、TVアニメ1期12話でちかようりこの友情の象徴として出てきた (と僕は思っている) モニュメントを思い出してしまいます。そう考えると、例えば、卒業後 (あるいは廃校後？) 東京に戻って行く梨子とか、船長になって長い航海に出た曜に向けた千歌の手紙という風に捉えることもできそうです。あるいは、この歌がサクラバイバイの後と考えると、卒業後の3年生に向けた手紙という考え方もできて、特に果南や鞠莉は海外のイメージとも合っている感じがあります。さらにはこれを スカンジナビア号 と捉える人 もいて、なかなか面白いです。あるいは「返事なんていらない」のに「ありがとう」と手紙を書いてしまう、我々ファンのような気もします。 1stライブでは元気な曲と切ない曲の2曲でギャップを出してましたが、2ndライブでのこの曲は1曲でかわいいさと切なさのギャップが見られました。基本的にはかわいいとこが多くて、最初の後ろ向きに指差すとことか最後のフリフリするとこが個人的にお気に入りポイントです。一方で間奏のとこでは一気に切なさが出てきて、特に「少しだけ思

曲について めっちゃ好き、ほんと好き、好きすぎる……ああ好き、だってさあ、試聴のときから「ぶつかってきなよ」のあいきゃんカッコよすぎてやられてたのにライブでさらに力強くカッコよくなるってそんなんあります？？？おかしいやろ実際。ていうかそもそも「Guilty Eyesで恋に落ちて」じゃないんだよな、落ちるに決まってるやろそんなもん、落ちなかったら大したもんですよ、ええ。そもそもこれまでのギルキスの曲は相手を好きにさせることができるっていう自信に満ち溢れてる曲なわけだけど、その中でもこの曲はもうすでに相手が自分を好きだということを確信した上で情熱的に迫ってきてるということになるじゃないですか。よくわかりましたね、はい、好きです。いやもう「目を見なさい」って無理やろそんなん、一瞬で敗北すると相場が決まっている。でも素直なオタクだからちゃんと目を見てるじゃないですか。そうしたらね、逢田梨香子さんにね、ウインクされるんですよ、わかりますか？？？敗北した、ああ敗北した、はい敗北〜〜〜！ていうかライブでの間奏の小林愛香さんのダンス観ました！？観てないなら人生の99.99％損してますから早く2ndライブのBDを買って観てください、今すぐです。「優柔不断には　サヨナラして」ください。もうね、すべてがカッコよすぎてね、神なんだよなあ……神々しい、尊い、ああ……好き……もう……好き……早く小林愛香さんに油田を贈って踊りたいときに好きなだけGuilty Eyes Feverを踊れる生活を提供したい……油田欲しい……尊い……。あいにゃもめっちゃ歌うまいしめっちゃカッコつけ顔してるのに「Guilty Eyesで」のところの振りがあんまり上手くないのがかわいいんですよね……りきゃこもめっちゃ楽しそうだしドヤ顔しまくってるし、つまり、楽しいです。たのし〜〜〜！！！ 4thライブに向けて 好きです。

曲について TVアニメ1期BD7巻特典曲です。トコトコのとこがめっちゃかわいい。 歩くよりも早い速度で、みんなと一緒に前に進んで行く様子をマーチング・マーチになぞらえて表現した曲かなと思っています。「ちょうどいいテンポは自分次第」といいながら、それが「駆け足」になるところがAqoursらしいなと思います。「新しい地図が欲しい」「勇ましく　迷子になったら」とかがなんというか開拓者感みたいなのが出ていて、MIRAI TICKETの「新世界」に向けてまさに旅立った、みたいな感じがします。 ソロの歌う順がアニメの劇中でメンバーが加入した順になってて、サンシャインぴっかぴか音頭と同じく、マーチに誘われてみんなが集まってきたという感じなのかなと思ってます。モチーフとして太陽が使われているところも含めて、テンポは違えどこの2つの曲には似た点も多いのかなと思っています。 「キミだって飛びだしたいキモチ持ってるね」「変わらない未来はない」あたりが、君ここの「ちっぽけな自分がどこへ飛び出せるかな」「みらい、変えてみたくなったよ！」を思い出させるところがあります。MIRAI TICKET、そして「君のこころは輝いてるかい？」の掛け声で終わった1期13話についてくる特典曲として、君ここへのある種のアンサーソングというか、そこまでは言わなくとも君ここから成長した姿、みたいなものが含まれているのかなとも思っています。 そう考えてみるとラブライブ！サンシャイン!!の最初の曲ということもあり、君ここでも「太陽に照らされてるよ」というように太陽が出てきます。そもそもこの太陽を追いかけろ！は歌詞中に太陽も追いかける描写も直接的には出てきません。ラブライブ！サンシャイン!!における太陽とは何かを考えると、それは輝きの象徴であり、夢の暗喩なのかなと僕は思っています。例えば青空Jumping Heartにも「太陽が昇るように　夢よ輝いて」とありますが、それが僕の考えにかなり近い表現かなと思っています。そう考えると、μ'sを追いかけようとしていた「届かない星だとしても」のある意味での対比として、自分たち自身の夢=太陽を追いかけ始めた1期を締めくくる曲として「太陽を追いかけろ！」があるのかなとも考えられますし、「SUN SUN MARCH」とは夢に向かってみんなが集まって一緒に進んで

曲について TVアニメ1期BD6巻特典曲です。マイ未来　トライ・トライ・トライライ　ホンキ　デ　ハシレ！ 「熱くなって　生きてるって感じたいよ」とあるように、とにかく熱血、ってイメージです。「ガッカリはしたくない」という失敗を恐れる心や、「何度だって泣いちゃうんだ」という挫折しそうになる心や、「サッパリが自慢なのかい？」と達観したかのように泥臭さを嘲る心や、「譲ったりしないよ」と相手への遠慮を言い訳にする心を全部薙ぎ払って、自分のやりたいことに一直線のワンウェイにするために退路を断ちまくってる感じがします。「本望」とか「本能」とかが出てくるのも野生感というか、ワイルド感が出てて、曲をさらにヒートアップさせてる気がします。 スリルとか「命燃やして感じたい」とかって"いま"そのときってイメージなんですけど、「マイ未来」とか「走る未来」とか、未来の話が出てくるのも結構面白いなと思います。もちろん、未来の「私たちの希望」や「野望」のために"いま"を走るわけなのでそうかなとも思うんですが、「私たちの過ごしてきた時間の中に輝きがあった」という2期13話で千歌が見つけた答えに近い気がして、それがこの曲の中ですでに"目標に向かって一心不乱に駆け抜けて命を燃やす輝き"として表現されていたのかなとも思います。 最近のAqoursは海外公演も本当にいっぱいやるようになったので、「世界中で遊びたいって心からの希望」がどんどん叶っている感じがして嬉しいですね。僕も1回はどこかしらの海外公演に行ってみたい……あとはラスサビ前の「感じたいだけさ」のとこのしゅかしゅーの歌い方がめっちゃ好きです。 ライブは正直に言って、気がつくと曲が終わっていてなぜか燃え尽きてるという感じでぶっちゃけ公演中の記憶があまりないです。「マイ未来　トライ・トライ・トライライ」を叫んでることまでは覚えてるんですが…… 4thライブに向けて デイドリと並んでやって欲しい曲です。叫びたい……生きる熱さを感じたいだけさ……実際のところやるかどうかは半々という感じだと思うんですが、Aqours 9人曲としては最上級に盛り上がる曲なのでぜひセトリに組み込んで欲しいです。

曲について TVアニメ1期BD5巻特典曲です。 歌詞のパート分け的にも、鞠莉がダイヤと果南を誘ってパーティしようと案を募って、金持ちパワーにモノを言わせて本当に豪華な船上ダンスパーティーを開いちゃう、みたいな流れという感じがします。「夢のように踊りましょう　一夜の忘れられないシンデレラ」とあるように、一夜限りのパーティーでプリンセス気分になっている様子を、一晩で魔法が解けてしまうシンデレラになぞらえて表現してるのかなと思います。「一夜限り」というのがギルキス1stシングルっぽさもあって、ちょっぴり大人な3年生によく合っています。 タイトルのG線上のシンデレラですが、歌詞にも「アリア」とあるように、G線上のアリアとかけているのかなと思います。叙情的に歌うアリアよりも、舞踏会でワルツを踊って盛り上がれるシンデレラ、というのが、Aqours 3年生のイメージに合っているかなと思います。3年生の3人だから3拍子のウィンナ・ワルツというのもあるのかな？とも思っています。「靴は脱いでおけば無くさないよ」というところがおてんば姫感が出てるなと思うし、画期的ソリューションに見えて実際王子との出会いがなくなる選択肢なので、色恋よりもみんなで盛り上がれる方がいい、という感じがらしいなと思います。でもまあ一番の理由って実は「線上」と「船上」のダジャレなんじゃねwとか正直思ってます。 この曲もライブが楽しくて、何を差し置いてもまあ衣装がやばすぎる。ありしゃの色っぽさ、あいにゃの愛らしさ、すわわの優美さと、3人とも別のベクトルでドレス姿が似合っていて最高です。ダンスもかなり楽しいし、台詞パートをこの衣装で言ってくれるところもよきですよね。2ndで初めて観たときは、残りの6人がバックダンサーで出てきたところも驚きました。メンバー同士で踊るワルツな振り付けに会場も沸きっぱなしでしたね。 ところで Wikipedia によると「 ウィンナ・ワルツは男性が女性の目を回して、その後ワインを飲んで、何でもお願いできるために踊る」らしいですよ。それを知ってか知らずか「誘ってよね　ウィンナ・ワルツで！」だなんて、Wao!! 4thライブに向けて 今まで何度も言っていることではあるんですが、こういう学年曲はやれる機会が少ないのでぜひナンバリングライブではやってもらいたいです。と

曲について TVアニメ1期BD4巻特典曲です。なんでこれをAqoursに歌わせようと思ったんだw、ってくらい今までと方向性が違う曲ですよね。イメージ的にはなんか洋画とかで序盤に恋仲になった相手が実はスパイだった、みたいな感じで歌詞を解釈してます。4巻のジャケットもそうだし、歌詞に若干厨二病感もあるので善子イメージはやっぱり強いですね。ライブでもみんな白を振りがちだし。割と曜や果南も曲のイメージには合ってるかなとも思ってます。 「愛しい気持ち　許せない気持ち　問い糾したい弱さがつらい」というところが、非情にならなければならないのにまだ信じようとしている自分の気持ちを自覚的に深堀りしていて、絶妙な感情の揺れをもう一歩深く抉ってくる畑亜貴の天才さを感じます。あと「自らの手で終わりにしよう」「戦いの意識とぎすましてる」も曲のカッコよさを引き立てていて好きな歌詞です。この曲もまた結末が描かれていなくて、この先どうなるのかわからないところもまた惹きつけられる魅力のひとつなのかもしれません。 この曲でも「たしかな繋がり感じてたよ」と繋がりが出てきますが、この曲では信じて繋がった後に裏切られる曲と解釈できます。たしかTVアニメオフィシャルBOOKか何かのインタビューで畑亜貴が「(Aqoursは) みんなの想いが1つになると信じているんですよね。現実の私はできないと思ってるんですけど (笑)」みたいなことを言っていた気がするんですが (いま手元の資料を見ることができないので曖昧でごめんなさい)、アニメの物語から離れた曲が作れるBD特典曲だからこそ、単純に理想的に繋がれるとは限らない現実という、違う側面から見た「繋がり」が描かれているのかなという気もします。もちろん、これは結末が描かれていない物語なわけですから、実は最後はわかりあえてハッピーエンドという可能性もあるし、そんな甘い期待をしてしまうことがやはり弱さなのかもしれないし、そういうところも含めて現実の難しさが表現されているのかもしれません。 サビ前の決めを果南というかすわわに歌わせるの天才ですよね。いつものポワッとしてる感じや可愛い声とのギャップがいいし、実際こういうカッコいいパートが声といい表情といいめっちゃ合っててすごく好きです。アニメのストーリー上も果南は敵というか攻略上のラスボスみたいな感じだったので、そ

曲について TVアニメ1期BD3巻特典曲です。Waku-Waku! Waku-Waku! Aqours 1年生は個々だと結構ネガティブだったりインドアだったりなイメージなんですが、みんなで集まるとワチャワチャしてくる感じが曲と合ってる気がします。時折軽く落ち込みそうになるけど、深く考えずに忘れてしまってノリで前向きにやってこう、みたいな若さが1年生っぽいなあと思います。1人じゃネガティブになりそうだけど、みんながいてお互いがお互いを何気なく励ましてることをなんとなく感じ取っている雰囲気が特にサビの歌詞に出ていて、頭では理解してないけど感覚的に察している様子もらしいな、という感じがします。 まあ四の五の考えずにワイワイ盛り上がるのがこの曲の楽しみ方かな、と思います。コールに合いの手にクラップにWaku-Waku!とやること盛り盛り盛りだくさんで、やっぱりライブで楽しい曲だなあという感じがします。とにかくワチャワチャしてる感じもキャストのイメージの方がさらに合ってる気がしますし。意外とちゃんと踊ってるところではダンスがキレッキレなのとかも楽しいです。「進歩だーい！」とか「変化だーい！」の「だーい！」の感じが歌い方も込みで好きなポイントのひとつです。「数えるほどはナイかな」のとこのあいきゃんとかめっちゃ好きですね。あとライブだとふりりんがちゃんと「どんなコト？」って言っているのが聴き取れるのがありがたい。 4thライブに向けて やってほしい〜〜〜〜Waku-Wakuしたい〜〜〜〜実際学年曲はナンバリングライブ以外ではやっぱりなかなかやりづらいところなのでぜひお願いしたい〜〜〜〜！一方でファンミでは (全員版もあるとはいえ) 空も心も晴れるからが選択曲入りしていたので、逆にユニットでこういう曲をカバーするとどうなるのかも結構楽しみで、そっちでやってくれることも密かに期待しています。

曲について スクフェスコラボシングル第1弾・ジングルベルがとまらないのカップリング曲です。 正直に言うとこの曲を今までそんなに聴いていなくて、歌詞を考えたことどころか真面目に文としてインプットしたことがないレベルでした。改めて歌詞を見ると深すぎて全然よくわからないですね。正確にいうと、表面的には理解したような気持ちにはなれるけど、高尚すぎて自分の気持ちがそこまで至れていないというか、自分の中に今まであった気持ちとマッチさせて取り込めないというか。 表面的な解釈としては、みんなで集まってパーティーしちゃうジングルベルがとまらないとは対比的に、1人で静かに雪降る夜に過ごすクリスマス、みたいなイメージで、1人で過ごして寂しさも感じるけど、聖夜という空気がそんな静寂の中からふと慈愛に満ちた感覚をじんわりと呼び起こしてくれて、聖母のようにみんなの幸せを願う暖かい気持ちに溢れてくる、みたいな感じかなと思います。 特に印象的なのは、「すれ違ったって　だからいいのさ」「わかり合えなくて　だからいいのさ」というサビ前の歌詞で、Aqoursの歌詞としてはかなり珍しいものだと思います。例えば「つながり」はよくAqoursの歌詞で出てくるワードですが、畑亜貴さんの中で「つながる」＝「わかりあう」ではないのかな、とか考えると、まあ確かにそうだなあ、という気持ちにもなるし、他の曲でそういった似たニュアンスの単語がどう意識的に使い分けられているのか、とか再確認したくなります (やってませんが……) かなり話が逸れるんですが、最近南條愛乃さんのソロワーク5周年記念ブックを読んでいたんですが、そこに南條愛乃×畑亜貴の座談会の記事がありました。その中で畑亜貴さんが南條愛乃さんに歌詞を提供した"ヒトビトヒトル"という、1人で過ごす時間がテーマになった曲の話が出てくるのですが、そこで畑亜貴さんが「わたしは、孤独感に関してはすごく肯定的ですね」「大人になると他人の存在で自分の寂しさは埋まらないことに気がつくんですよね」といった発言をしていたのがすごく印象に残っています。1番での「ひとりぼっち寂しくなって」からの2番での「ひとりぼっちじゃなかったみたい」は、物理的にひとりであることと精神的にひとりであることの違いが描かれていると僕は解釈しているんですが、ひとりの寂しさが